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汪寅仙和周桂珍紫砂壶谁的市场价值高
市枯哪猜场价值上，汪寅仙的紫砂壶要高于周桂珍的紫砂壶。因为汪寅仙是当今著名的紫砂大师，他的作品收藏价值非常高，价格也非缓歼常昂贵没型，而周桂珍是一位刚起步的紫砂艺术家，他的作品收藏价值不如汪寅仙的高。
宜兴紫砂壶大师名单
宜兴紫砂壶大师名单如下：
一、顾景舟
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。顾景舟是公认的紫砂壶名家排名第一，是当代七大紫砂老艺人之一。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在整个东南亚的影响都是非常大的，被海内外誉为“壶艺泰斗”。
二、徐秀棠
徐秀棠，1937年12月出生于宜兴蜀山紫砂陶艺世家，中国工艺美术大师。现任无锡市茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡工艺职业技术学院客座教授。获奖作品有《坐八怪》、罩冲《雪舟学画》等。
三、吕尧臣
吕尧臣，男，汉族，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。吕尧臣几十年都潜心紫砂壶艺，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等名家的指导，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。
四、汪寅仙
汪寅仙（1943年-2021年2月28日），女，生于江苏宜兴丁山丁南村。汪寅仙1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导，1976年至1977年，在中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计培训班态闷敏”进修。
五、徐汉棠
徐汉棠，1932年5月11日出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师帆枝，荣获“中国工艺美术终身成就奖”，是中国紫砂界唯一获此殊荣者。1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。
汪寅仙张守智曲壶真品有几把
汪寅仙和张守智共同附印的曲壶一共有蚂差四把:
汪寅仙，女，1943年出生于宜兴丁山丁南村。中国工艺美术大师。全国劳动模范、全国三八红旗手、宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。作品被故宫博物馆、香港茶具文物馆，台湾历史博物馆、美国大都会博物馆、英国大英博物馆闷闭皮等收藏。代表作有：《木棉树椿壶》、《桃杯》、《曲壶》、《圣桃壶》、《蝉衣斑竹提梁壶》、《南瓜壶》等。
张守智，1932年生，河北人，擅长工艺美术。1954年中央美术学院工艺美术陶瓷专业毕业，后入研究班学习。1956年任教于中央工艺美术学院陶瓷美术系，后卫副教授、教授、系副主任。
上世纪八十年代晚期，在宜兴兴起了美学设计家与紫砂大师共同创作紫砂壶的的浪潮。最具代表性的两件作品为：“此乐提梁”（韩美林设计、顾景舟制）与“曲壶”。以致每当我们提及汪寅仙大师砂壶创作的精品佳作时，首先印入脑海的便是“曲壶”这一壶式。
“曲壶”由中央美术学院教授张守智于1988年设计，中国工艺美术大师汪寅仙制作而成，并以容量区分大、小两款。其中张守智与汪寅仙共同附上印章的曲壶共计只做了4把，而此件拍品便是其中一件，其代表性不言而喻。早在2012年北京瀚海春态乱拍上，附两位大师共附印章的大曲壶便拍得368万的高价。
“曲壶”的创作突破了紫砂壶艺的传统规律，是现代设计理念在传统紫砂陶艺中的体现。作品的素材来源于蜗牛的有机生态，整个壶体只用一条涡线贯穿。壶身与壶嘴、壶把结合，形成的整体既有线的变化，又有面的变化，线面结合协调、柔和、变化而又统一。整个壶体静中有动，动中有静，壶嘴和提梁内部形成的虚空间对比性强，更显示壶体的轮廓美与韵律美。
