本文目录一览：
- 1、紫砂壶上刻什么
- 2、都有哪些紫砂壶款式？
- 3、竹节紫砂壶是什么样子的？
- 4、紫砂茶壶刻四字成语
- 5、四大名陶是怎样烧制的？
紫砂壶上刻什么
问题一：紫砂茶壶上刻什么字好 紫砂壶种类宜兴紫砂壶自古以来就用“方匪一式，圆不一相”形容其造型形式的丰富。清代吴梅鼎在为紫砂壶作的赋中写到：“尔其为制也，象云兮作鼎。陈螭觯兮扬杯。仿汉室之瓶，则丹砂沁采；刻桑门之帽则莲台擎台。卣号提梁，腻于雕漆。君名苦节，盖以霞堆。裁扇面之形，觚棱峭厉。卷席方之角，宛转潆洄。诰宝临函，恍紫庭之宝现；圆珠在掌，如合浦之珠回。至于摹形象体，殚精毕异，韵敌美人，格高西子。腰洵约素，照青镜之菱花；肩果削成，采金塘之莲蒂。菊入手而疑芳，荷无心而出水。芝兰之秀。秀色可餐；竹节之清，清贞无比。锐榄核兮幽芳，实瓜瓠兮浑丽。”。这段赋中提到的僧帽壶、圆珠壶、束腰菱花壶、竹节壶、提梁壶等等，都是紫砂壶传统造型的代表作品。紫砂壶器的类型可概分为四大类：圆形器、方形器、（这两种也可以叫光货），筋纹器、花色器（俗称花货）。光货主要是指壶体表面为素面的壶，或圆或方以及半圆、六方、八方，圆中有方、方中有圆的壶型。筋纹器是指几何形体的壶上，纵向有很多的线条，这些线条称为筋纹。有筋纹组成的壶体称为筋囊，筋囊有凸出的，也有凹入的。有直的，也有扭曲的。花货是直接取材于自然界的瓜果花木、鸟兽虫鱼的造型，既包括整体模拟自然形体的造型，如松、竹、梅、柿子、莲心、竹笋、石榴、牡丹花；也包括以几何形体为主，以自然悉祥派形态诸如竹节、松鼠、葡萄等为器皿的嘴、把、盖、足等局部的造型。此外，不管是光货还是花货，都是取材于我国以有的造型艺术和自然界存在的事物。比如鼎、尊、爵，还比如笠、斗、筐等等。最近十几年来，随着国际交流的增多，抽象造型以及西方的造型也有移植运用到紫砂壶造型的情况。宜兴紫砂壶鉴别法则品茶赏器，用一把真正的宜兴紫砂壶泡茶品茗，可谓赏心艺事。自明代始以冲泡之后，银，锡，铜瓷等壶，公论以紫砂壶为最佳。明代李渔评说："茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色香味皆蕴。 紫砂壶产放江苏宜兴，颜色有紫褐色，朱红，泥黄三种基调，外不施釉，颇有一种素雅纯朴之美，自然天真。经1200 C高温烧成后，胎身尚具有一定的气孔率和透气性，冷热急变性能好，泡茶不易变味，久用表面产生浆似的光泽，美似古玉。紫砂壶乃系手工精制而成，它表达作者的意象美，有抽象的光素器，有形象的花塑器，品种之多，可谓千姿百态。要选一把好壶，如择友，既要有机缘，又要舍得花费，爱壶若深交，又得宝惜，实殊不容易，有时得一壶，只是浮光掠影，不耐细赏。或不好用终觉憾事。逢得佳品，又恐使用不小心，化为碎片，更是难堪事。综上所述，须慧眼识宝，用时珍爱。 笔者仅以一管之见，探讨识别宜兴紫砂壶，从制壶选取壶之法归纳如下：（一） 首重造型美态其形神兼备它是紫砂壶的主体，优美的造型才能打动使用，收藏者的心，它包括形体的权衡比例，形变化适度，作者对形象的表述。（二） 再试功能的实用性泡绿茶宜选取扁形口大宴盯之壶，散热快，绿茶不易变色。泡红茶，宜选高壶小口壶，经开水冲泡后，茶汤色香浓。容量宜适中，端把提握方便，壶嘴出水通畅，盖严宜合逢 ，能互换通转，壶纽摘手触觉舒适。壶身抚摸光润。（三） 视其色泽肌理的光泽，听其壶的音质。紫砂陶土经烧成后产生丰富的色泽肌理。紫砂陶土烧结范围较宽，色泽深浅由烧成温度决定，紫红色偏深些，一般温度高些，表面不出现毛疵，斑点为好。色偏红表面无光泽是未选好烧结温度。其它地区（指广西与浙江，山东，安徽，陕北等地）所产紫砂壶，仅以紫红色睁贺陶为标准，表面细腻光泽，缺少结晶状的颗粒，成型方式以注浆成型为主，有明显的模型痕迹。宜兴紫砂壶，敲击的声音质朴清纯，若有芒音，可判断为开裂现象如壶身，壶嘴把等地......
问题二：在紫砂壶上刻什么字好 20分 后来
歌手:刘若英 专辑:滚石香港黄金十年
后来我总算学会了如何去爱 可惜你早已远去消失在人海
后来终于在眼泪中明白 有些人一旦错过就不再
桅子花 白花瓣 落在我蓝色百褶裙上
「爱你」你轻声说 我低下头 闻见一阵芬芳
那个永恒的夜晚 十七岁仲夏 你吻我的那个夜晚
让我往后的时光每当有感叹 总想起当天的星光
那时候的爱情 为什么就能那样简单
而又是为什么人年少时 一定要让深爱的人受伤
在这相似的深夜里 你是否一样也在静静追悔感伤
如果当时我们能不那么倔强 现在也不那么遗憾
你都如何回忆我 带着笑或是很沉默
这些年来有没有人能让你不寂寞
永远不会再重来 有一个男孩爱着那个女孩
借口
歌手:周杰伦 专辑:七里香
翻着我们的照片 想念若隐若现
去年的冬天 我们笑得很甜
看着你哭泣的脸 对着我说再见
来不及听见 你已走得很远
也许你已经放弃我 也许已经很难回头
我知道是自己错过 请再给我一个理由
说你不爱我
就算是我不懂 能不能原谅我
请不要把 分手当作你的请求
我知道坚持要走是你受伤的藉口
请你回头 我会陪你一直走到最后
就算没有结果 我也能够承受
我知道你的痛 是我给的承诺
你说给过 我纵容沉默是因为包容
如果要走 请你记得我\如果难过 请你忘了我\
岳夏-坦言
昨天是否过完 我的心从此复燃
多余的想法依然未变 只是我走到灵魂之间
过去的一切继续重演 这叫我无法面对实现
对你的爱有增无减 我们是否会拥有明天
真实的谎言 梦一样的从前 不知何时才会改变
我只是无法面对 无法体验
告诉我 你的坦言 我只想知道你 所谓的表现
告诉我 你的选择 哪怕明知不是我这 边
对于你 我实在难辩 我不要这样 不要欺骗
哪怕我 也知道结局 我依然想你 千百遍
凡人……吕亭
告诉我 你的坦言
告诉我 你的坦言
告诉我 你的坦言
告诉我 你的坦言
问题三：紫砂茶壶上刻什么字好 茶禅一味。。。。。。。。。。。
问题四：这个紫砂壶上面刻什么字 【问题】这个紫砂壶上面刻什么字
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【释文】兆芳制陶
【说明】小篆。右上下，左上下。
【作者】杨兆芳，1971年生，江苏宜兴人。青年陶艺师，助理工艺美术师。
【图示】书法字典--兆芳制陶：（稍后）
问题五：紫砂壶上刻什么字好 这个依据每个人的喜爱，一般可以刻一些“茶禅一味”“上善若水”都可以，或者刻一些诗词之类的。
问题六：紫砂壶上刻的什么字？ 5分 陶 缘 。。。。
问题七：紫砂壶刻字内容什么雅好 本人从业紫砂陶刻，以下刻绘铭文供参考：
一杯清茗，可沁诗脾。
山中一杯水，可清天地心。
水交以淡，茗战而肥，香浮雀舌，助我诗人。
一片冰心在玉壶。
有酒学仙，无酒学佛。
但为清风动，乃知子猷心。
明月静风，浩然养素。
激浊扬清，戳墨看茶。
问题八：紫砂壶上怎么刻字？
问题九：仿古紫砂壶上刻什么字好 可以刻你喜欢的诗人的诗句。
都有哪些紫砂壶款式？
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自明以始，自清以盛，紫砂壶经历数百年的发展，器型何止万千，而其中最耐看的，正是那些经典造型的壶。这些经典壶式自其创制后，就成为各时代壶艺家们喜欢制作的品种，并不断衍生出新意。
紫砂壶中最耐看的，如：西施壶、石瓢壶、德钟壶、仿古如意壶、井栏壶、掇球壶、报春壶、供春壶、秦权壶、竹段壶，等等，这十几种壶型几乎所有制壶艺人多做过。
造型经典的紫砂壶为什么那么有魅力?因为紫砂壶造型得以流传至今的，都是经历了时间的考验，经受历代爱壶人审美的洗礼而终成经典。
鉴别紫砂壶，懂得紫砂壶之美的第一步是辨别举腊链紫砂壶的造型。如何从紫砂壶造型方面鉴别好坏优劣?首先要学会看懂历代紫砂名家的上乘佳作，根据自身的喜好去欣赏、感受。
“圆器”讲究“圆、稳、匀、正”，圆中要有变化，壶体本身和线条的大小、曲直要匀称，比例要恰当。如石瓢壶、西施壶、仿古壶、掇球壶、井栏壶、德钟壶、秦权壶等都是驰名中外的典型作品。
【 石 瓢 】
传统经典款式，历代名家制作较多，风格各异。细分为子冶石瓢，景舟石瓢，汉棠石瓢等。各家的“石瓢”尽管面貌稍有差别，但其整体三角形、底置三足、平盖桥钮却是构成“石瓢”的基本要素，虽历经几百年，还是推崇倍致，一直延续下来，深受人们喜爱。
石瓢造型的要点在于力道，要达此目的，则要协调好石瓢各个线条所构成的三角形的比例关系，身筒、流、把，甚至钮都要相互配合，形成最佳比例，才能最终突出其独特的力度与气韵。
【 西 施 】
西施壶，首创者徐友泉，明万历年间(公元1573-1620年)。自小拜时大彬为师。言壶之形若美女西施之丰乳。此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，可能后人觉得“西施乳壶”不雅，就改称“西施”或“倒把西施”。
【 井 栏 】
井栏壶是传统款式之一 ,顾名思义，其造型源于井栏。古人掘井多置井栏，有的还置井盖，井顶，井亭，它们局历即可护井，又能起到美化环境作用。 可分为高井栏、低井栏和方井栏(六方、八方) ，但于壶的整体形式却没什么大的改变。 只是在细节 ：如钮、 流、 把、 盖上的处理却有着细微的变化 ，也可以从是看出历史的痕迹 。另外井栏壶简单的形式留下很大的发挥的空间， 在装饰手法上的运用也层出不穷， 诗书画印皆可点睛 。
井栏壶流大多数是一弯嘴， 也有的以短直嘴出流 。长似鲸虹， 短如鹰喙， 曲直皆微妙 。 此壶式也应属曼十八之列 。一改当时繁琐， 守旧， 题材狭窄贫乏的局面 ，以其造就简洁 、明快、 新颖的壶式 耐人寻味 。搏得当时文士的青睐。 多少年来经历时间考验， 终成紫砂壶式中的传统经典。 后来之匠师从井栏之中汲取了不少灵感 。
【 掇 球 】
典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一。它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线，这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线，子母线.民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品。
【 仿 鼓 】
仿鼓壶可以说是现代每个制壶人学徒时期学的第一把壶。身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。
【 德 钟 】
典型的传统壶型，清代邵大亨初创，德钟壶，大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。
【 秦 权 】
秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶，不得而知。但在晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。紫砂题铭，直追曼生，神采翻飞。“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。” 桃源卖茶，以壶为秤。充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。
秦权为壶，气度泰然，刚正不阿。光面古拙中意象万千，紫砂泰斗顾景舟更是将秦权做成了素器的巅峰典范。
【 美人肩 】
美人肩是个传统器形。由清代的老作品修改而正孙来，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，勾勒出“美人肩”的圆润，用手抚摸上去，仿佛能感受到她的温暖。
窈窕秀美的壶身，漂亮匀称的壶肩，肩项及腹，骨肉匀亭。纤细绰约的壶把和壶嘴，自然舒展，曲线优美。好似美人盈盈而动，清扬婉兮，美目盼兮。
【 供 春 】
在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。明代正德年间，为求读书清净，县官吴颐山带着书童供春读书于宜兴(旧称阳羡)南部山区的金沙寺中，闲暇时供春看到寺内老和尚用当地特有的紫砂泥捏制茶壶，饮茶参禅，此时已成佛界习俗。也许是出于好奇吧，偷偷地跟着寺里的老和尚抟坯制壶，他见寺后山上一颗千年银杏古树，树身结着树瘿，像团起来的圆瘤，奇特可爱。于是供春用寺里老和尚制壶后洗手沉淀在缸底的紫砂泥，用茶匙挖空壶身，(那时候还没发展到拍身筒这个工艺步骤吧?呵呵)再接上与树瘿纹路相似的壶嘴、把，用手指按揿壶身表面并留下许多指螺印，烧成后果然生动异常，连老僧与吴颐山见了都连声称赞。供春之壶，胜于金玉。
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竹节紫砂壶是什么样子的？
如下图所示：
圆平盖面与壶口取平，吻合紧密，面上刻饰竹叶，旁五竹钮自然盘曲。壶流三节，刚直遒劲；壶把五节，曲而不柔。全壶光洁莹润，朴实无华，宛若天成。
此壶胎坚而薄，色变紫呈蟹青。柿形典雅凝重，竹节简练有致，浑成一体，古意盎然。壶面镌竹溪吴月亭篆隶铭文，缓卖相得益彰，篆书铭文：“侯鼎上之松声。辛巳秋。”隶书铭文:中空空而难测，腹恢恢其有余。
扩展资料
使用特点
第一、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶：既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。
第二、砂质茶壶能吸收茶汁：使用扰中逗一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。
第三、紫砂壶的特殊材质使得壶透气性能好，泡茶不失原味，具有夏天越宿不馊的特点。
第四、便于洗涤：日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变。
第五、冷热急变适应性强：寒冬腊月，注入沸水，不因温度培枝急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。
参考资料来源：百度百科-紫砂壶
参考资料来源：人民网-如何判断紫砂壶的优劣？
紫砂茶壶刻四字成语
1. 关于茶壶的四字成语
古香古色、古色古香、精美绝伦、精妙入神、精妙绝伦察山
一、古香古色 [ gǔ xiāng gǔ sè ]
【解释】：香：气味好闻，与“臭”相对。形容器物，书画等物品，富有古典和雅致的色彩，情韵。
【出自】：宋·赵希鹄《洞天清录》：“古画色墨，或淡墨，则积尘所成，有一种古香可爱。”
【译文】：古画的颜色墨水，有时候会淡，是因为灰尘积压的原因，有一种雅致的韵味。
二、古色古香 [ gǔ sè gǔ xiāng ]
【解释】：形容器物书画等富有古雅的色彩和情调。
【出自】：宋·赵希鹄《洞天清录》：“古画色墨，或淡墨，则积尘所成，有一种古香可爱。”
【译文】：古画的颜色墨水，有时候会淡，是因为灰尘积压的原因，有一种雅致的韵味。
三、精美绝伦 [ jīng měi jué lún ]
【解释】：绝伦：没有比得上的。精致美妙，无与伦比。
【出自】：宋·周密《武林旧事·灯品》：“新安晚出，精妙绝伦。”
【译文】：新年的晚上挂出来，精致美妙，无与伦比。
四、精妙入神 [ jīng miào rù shén ]
【解释】：精彩绝妙，出神入化。
【出自】：宋·吴曾《能改斋漫录·黄庭博鹅》：“埽素写《道经》，笔精妙入神。”
【译文】：扫除素写《道经》，精彩绝妙，出神入化。
五、精妙绝伦 [ jīng miào jué lún ]
【解释】：精：精巧。绝伦：无与伦比。精巧美妙到了极点。
【出自】：宋·周密《武林旧事·灯品》：“新安晚出，精妙绝伦。”
【译文】：新年的晚上挂出来，精致美妙，无与伦比。
2. 紫砂茶壶上刻什么字好
紫砂壶种类宜兴紫砂壶自古以来就用“方匪一式，圆不一相”形容其造型形式的丰富。
清代吴梅鼎在为紫砂壶作的赋中写到：“尔其为制也，象云罍兮作鼎。陈螭觯兮扬杯。
仿汉室之瓶，则丹砂沁采；刻桑门之帽则莲台擎台。卣号提梁，腻于雕漆。
君名苦节，盖以霞堆。裁扇面之形，觚棱峭厉。
卷席方之角，宛转潆洄。诰宝临函，恍紫庭之宝现；圆珠在掌，如合浦之珠回。
至于摹形象体，殚精毕异，韵敌美人，格高西子。腰洵约素，照青镜之菱花；肩果削成，采金塘之莲蒂。
菊入手而疑芳，荷无心而出水。芝兰之秀。
秀色可餐；竹节之清，清贞无比。锐榄核兮幽芳，实瓜瓠兮浑丽。”
这段赋中提到的僧帽壶、圆珠壶、束腰菱花壶、竹节壶、提梁壶等等，都是紫砂壶传统造型的代表作品。
紫砂壶器的类型可概分为四大类：圆形器、方形器、（这两种也可以叫光货），筋纹器、花色器（俗称花货）。光货主要是指壶体表面为素面的壶，或圆或方以及半圆、六方、八方，圆中有方、方中有圆的壶型。
筋纹器是指几何形体的壶上，纵向有很多的线条，这些线条称为筋纹。有筋纹组成的壶体称为筋囊，筋囊有凸出的，也有凹入的。
有直的，也有扭曲的。花货是直接取材于自然界的瓜果花木、鸟兽虫鱼的造型，既包括整体模拟自然形体的造型，如松、竹、梅、柿子、莲心、竹笋、石榴、牡丹花；也包括以几何形体为主，以自然形态诸如竹节、松鼠、葡萄等为器皿的嘴、把、盖、足等局部的造型。
此外，不管是光货还是花货，都是取材于我国以有的造型艺术和自然界存在的事物。比如鼎、尊、爵，还比如笠、斗、筐等等。
最近十几年来，随着国际交流的增多，抽象造型以及西方的造型也有移植运用到紫砂壶造型的情况。宜兴紫砂壶鉴别法则 品茶赏器，用一把真正的宜兴紫砂壶泡茶品茗，可谓赏心艺事。
自明代始以冲泡之后，银，锡，铜瓷等壶，公论以紫砂壶为最佳。明代李渔评说："茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色香味皆蕴。
紫砂壶产放江苏宜兴，颜色有紫褐色，朱红，泥败胡中黄三种基调，外不施釉，颇有一种素雅纯朴之美，自然天真。经1200 C高温烧成后，胎身尚具有一定的气孔率和透气性，冷热急变性能好，泡茶不易变味，久用表面产生做如浆似的光泽，美似古玉。
紫砂壶乃系手工精制而成，它表达作者的意象美，有抽象的光素器，有形象的花塑器，品种之多，可谓千姿百态。要选一把好壶，如择友，既要有机缘，又要舍得花费，爱壶若深交，又得宝惜，实殊不容易，有时得一壶，只是浮光掠影，不耐细赏。
或不好用终觉憾事。逢得佳品，又恐使用不小心，化为碎片，更是难堪事。
综上所述，须慧眼识宝，用时珍爱。 笔者仅以一管之见，探讨识别宜兴紫砂壶，从制壶选取壶之法归纳如下：（一） 首重造型美态其形神兼备它是紫砂壶的主体，优美的造型才能打动使用，收藏者的心，它包括形体的权衡比例，形变化适度，作者对形象的表述。
（二） 再试功能的实用性泡绿茶宜选取扁形口大之壶，散热快，绿茶不易变色。泡红茶，宜选高壶小口壶，经开水冲泡后，茶汤色香浓。
容量宜适中，端把提握方便，壶嘴出水通畅，盖严宜合逢 ，能互换通转，壶纽摘手触觉舒适。壶身抚摸光润。
（三） 视其色泽肌理的光泽，听其壶的音质。紫砂陶土经烧成后产生丰富的色泽肌理。
紫砂陶土烧结范围较宽，色泽深浅由烧成温度决定，紫红色偏深些，一般温度高些，表面不出现毛疵，斑点为好。色偏红表面无光泽是未选好烧结温度。
其它地区（指广西与浙江，山东，安徽，陕北等地）所产紫砂壶，仅以紫红色陶为标准，表面细腻光泽，缺少结晶状的颗粒，成型方式以注浆成型为主，有明显的模型痕迹。宜兴紫砂壶，敲击的声音质朴清纯，若有芒音，可判断为开裂现象如壶身，壶嘴把等地方，有明显的开裂如底内部，口部，盖部，属制作或烧败中的缺陷，判为次品。
其他地方产的紫砂壶敲出的声音一般音质清脆，因原料含铝（高岭土）量高，烘结后所产生类瓷器的声音。（四） 观制作的精致程度，究紫砂壶各部位结构的合理性。
宜兴紫砂壶，总体上说属全手工制作的，采用石膏模仅仅作统一形状的辅助工具。加工整理，达到质格的核准，靠一系列程序方才完成，一般来讲表面光洁无疙瘩，线条光泽流畅，底部平正各部位匀称，细部处理粘接痕迹较少，细部刻画周到，给人以一种高尚的品位。
（五） 审阅壶的印章字款，使其名副其实。宜兴紫砂壶上留下作者的印章名款，有着历史的源流。
是作者对自己作品的认可，得以留传。在制壶的最后一道工序中完成。
名家之所以成名是作者的艺术素养与制作技艺达到的水平，同社会所承认的名声。由作者的风貌，身份乃至阅历加以品评。
高档的名家壶，一般出自专营商店。名壶者随一整套的印章，盖放壶底，壶把，壶盖之上，大小相宜。
谨防假冒，有时以证书签名，或暗记号示之，每个作者都有他自身的防伪方式。若购特艺品应熟悉作者最好。
市侩们以种川方式去冒，一是印章模仿刻之，只须将真品对照观其细部即可识别，二是用真品的印款用胶泥，塑料等材料拓印仿造，只须比较真品与伪品的尺寸即可，，因。
四大名陶是怎样烧制的？
明代承袭两宋特别是南宋以来商业贸易的飞速发展，明代的商业非常发达，民间也因此变得富裕。清代是我国封建社会的最后一个王朝，陶器与明代一脉相承，在这一时期得到了空前发展，形成了我国古代陶器史上的最后一个高峰，有“明有粗陶、清有紫陶”之称。
这时最著名的就是成就了我国的四大名陶，即紫砂陶、坭兴陶、建水陶和荣昌陶。
紫砂陶是指用江苏宜兴丁蜀镇北黄龙山产的陶土即紫砂泥制成的陶器。
紫砂壶发源于江苏省宜兴，创始人是明代正德、嘉靖时的龚春，世称“供春”，他创制的“供春壶”，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正”，短短12个字，令人如见老早其壶。
供春后来传给时大彬、李仲芬，两人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代“三大紫砂妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。
徐友泉手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学陶艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时大彬不允。
此时一头真牛恰从屋外经过，徐友泉急中生智，抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大彬大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。
以上4人为第一期的紫砂陶大师。第二期紫砂陶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈姑、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活力。
同时，陈鸣远还发明在壶底书款、壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂陶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时。
第三期紫砂陶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿是清代中期的著名书画家、篆刻家，艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。
他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。
紫砂壶按工艺可分5类：光身壶、花果壶、方壶、筋纹壶、陶艺装饰壶。
光身壶是以圆为主，它的造型是在圆形的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作。册含凯
花果壶是以瓜、果、树、竹等自然界的物种来作题材，加以艺术创作，使其充分表现出自然美和返璞朴归真的原理。
方壶是以点、线、面相结合的造型。来源于器皿和建筑等题材，以书画、铭刻、印版、绘塑等当作装饰手段。壶体庄重稳健，刚柔相间，更能体现人体美学。
筋纹菱花壶俗称“筋瓤壶”，是以壶顶中心向外围射有规则线条之壶，竖直线条叫筋，横线称纹，故也称“筋纹器”。
陶艺壶是一种似圆非圆、似方非方、似花非花、似筋非筋的较抽象形体的壶，可采用油画、国画之图案和色彩来装饰，有传统又非传统的陶瓷艺术。
紫砂壶按行业可分为3类：
花货即自然形，采用雕塑技法或浮雕、半圆雕装饰技法捏制茶壶，将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态以艺术手法设计成茶壶造型，诸如松树段壶、竹节壶、梅干壶、西瓜壶等，富有诗情画意，生活气息浓郁。明代供春树瘩壶是已知最早的花货紫砂壶。
光货即几何形，特点是壶身为几何体，表面光素。光货又分为圈货、方货两大类。圈货，即茶壶的横剖面是圆形或椭圆形，如：圆壶、提梁壶、仿鼓壶、掇球壶等；方货，即茶壶的横剖面是四方、六方、八方等，如：僧帽壶、传炉壶、瓢梭壶等。
筋货是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹干创作出来的造型样式。这类壶艺要求口、盖、嘴、底、把都必须做成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得该工艺手法达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、丰菊壶等。
紫砂名壶树瘿壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹，整把壶呈暗栗色。是明代制壶大家供春创制的一种壶式。
再如“冰心道人”壶，壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹，壶底款为“冰心道人”。
另外还有“二泉”铭壶，是清末紫砂名家邵二泉铭的壶。这把壶形制古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。壶州唤腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。壶底有“唐冰”款。
坭兴陶发源于广西壮族自治区钦州，古称越陶，据史志记载可能发明于唐以前，至唐而益精致。钦州城东平心村于山麓发现逍遥大冢，内藏宁道务陶碑一通，旁边有陶壶一个，此碑刻有“唐开元二十年”字样。
坭兴陶在清朝中叶时期，还没有确切的名称，至清朝咸丰年间，钦州陶器发展鼎盛，坭器得以广泛兴用，故得名“坭兴”。
坭兴陶产品主要有茶具、文具、食具、咖啡具、花瓶、花盆、熏鼎及仿古制品8类，花色品种达600余种。大的有高达2米的大花瓶，小的有直径仅3厘米的小茶杯。其中以各式茶具、花瓶笔筒、盆景和食具最负盛名。
坭兴陶盛行于清朝咸丰年间，坭兴陶的祖师爷胡老六，是一个让坭兴化蛹成蝶的老陶人。胡老六当初在制作小烟斗时做了3个新尝试：弃沙土改用城西红泥、弃缸改窑高温煅烧、烧成后反复打磨。
当时只是为了让自己所制作的烟斗更细腻更坚硬，他没有想到的是，自已这一改，烧成后的烟斗经打磨后竟细腻柔滑犹如玉质，且呈现出神秘的古铜色。这是钦州陶器第一次出现窑变。
更没想到的是，这一改制出的烟斗精良远胜江苏宜兴而畅销省内外，从而让已有1000多年的钦州陶器开始有了一个自己的名字：钦州坭兴陶。
随后，郑金声、潘允兴等坭兴巨匠相继而出，以至于一时间有40多家生产坭兴工艺的人家聚居在钦州那条名扬全国的小小坭兴巷里，而来往官员无不购买坭兴器分赠亲友，这是钦州坭兴繁荣的开始。
当时生产的产品有各种吸烟小泥器、茶壶、小花瓶和文具。从事此项生产的有40多家，其中较负盛名的有“黎家园”、“仁我斋”、“符广音”、“麦兴记”、“潘允馨”等家。
至清同治年间，从事坭兴工艺的人家，大都聚居于市城南鱼寮横街设店经营，形成一条坭兴巷，即“烟斗巷”。
清光绪年间，坭兴陶已驰名于各省，自钦设道署后，官员来往较多，无不购坭兴陶带出外省，名传各地。期间曾参加世界性的陶艺评比，均获大奖。
坭兴陶器中一件为风格独特的白泥纹瓶，瓶高29.8厘米，器底落印阳纹“钦州官窑”款。从它的胎体和制作工艺断定其使用的泥极细腻，烧成后都经过磨光，有玉质效果，这是它区别于其他窑口生产的陶器的主要特征。
钦州坭兴陶制作工艺是世代相传的。艺人们利用具有很强可塑性的泥质，在器皿坯体上雕刻诗文和绘画，诗文内容高雅，绘画主要以山水花鸟为题材，富有国画白描风格。
人们在坭坯上按预先设计好的图样雕刻，如仙女散花、桂林象山、水月洞、八仙过海或各种花、鸟等，刀法老辣、古拙，工艺精湛，运刀如运笔。
坯体上刻出花纹后，再在刻痕中填上另一种坭料，例如填以白色坭料，趁坭湿时填充融合，可以烧出红器白花、白器红花的效果，使坭兴陶在单纯古朴中透露出一种又醇又浓的人文味，是一种雅致的工艺品，又具有较高的实用价值，博得了人们的喜爱。
坭兴陶在烧制过程中不添加任何陶瓷颜料可产生窑变体，在传统工艺的烧制过程中，其颜色多为朱色或紫红色。
偶尔有一个或少数几个产品产生深绿色或古铜色的“窑变”体，是无法预测和控制的，素有“窑宝”之称。钦州坭兴陶的“窑变”技术，堪称“中国一绝”。
坭兴陶产品经窑变，表层还保留着朱色或紫红的原色。经打磨去表层后才发现其真面目，形成各种斑斓绚丽的自然色彩，若隐若现古铜、墨绿、紫红、虎纹、天蓝、天斑、金黄、栗色、铁青等诸多色泽，质地细腻光润，具有很高的欣赏和收藏价值。
坭兴陶耐酸耐碱，无毒性，它独具透气而不透水的天然双重气孔结构，有利于食物长久储存。实践证明，茶叶置于坭兴陶罐数年而无霉变。茶具泡茶，味正醇香，隔夜而色味不变。久用之空壶冲入白开水仍有芳香茶味，乃茶具上品。
坭兴陶传统的雕刻技法，是在坭兴陶半成品的坯体上，用锋利的钢刀雕刻出文字和图案，分为平雕工艺和浮雕工艺两大部分，平雕是在半干稍湿的泥坯上进行，有线刻、镂空、雕塑、镶嵌等技法。浮雕是在全干的坯体上进行，有高浮雕、低浮雕、阳刻与阴刻等技法。
建水陶又名建水紫陶，产生于清代，始于道光年间，是在明代粗陶生产昌盛的基础上发展起来的。
建水古城北郊有一个窑火烧出来的村落“碗窑村”。碗窑村始于何时已无从考证，后人只知道这里世代以陶瓷为业，村落由制陶而生。村子后面的红土坡由东向西绵亘数里沉寂着一大片行迹清晰的古窑遗址和堆积如山的陶瓷残片。
建水紫陶的泥料取自建水境内。传统制泥方法是：将不同的制陶黏土分别捣成粉末，筛弃粗砂后，按制陶的要求把不同的粉末原土进行配比，再放入缸内加水制成浆状搅拌淘洗，待含砂浆泥沉落缸底，便用勺取上面的漂浆倒入另一只缸内作再次淘洗。
如此反复五六次之后，让其在封闭状态下自然凝干成泥，这时的泥料已经腻如膏脂，无丝毫砂粒。由于泥料的细腻，在湿润状态下的可塑性相对较弱，因此，建水紫陶一般不采取灌浆注模的方式制成器型，也不宜于制作大型器件，也因为此特性，也成就了建水紫陶可以在器物表面做细微雕刻填泥和无釉磨光的特殊工艺。这也是建水紫陶与其他含砂陶器最本质的区别。
建水紫陶的坯土是红色黏土，填色的泥料则是白色黏土，一些灰绿的、浅绛的、橙黄的天然彩泥被奇妙地敷上了紫色的陶坯，这种人为的创新和发挥，极大地彰显了建水紫陶的艺术表现力。
“残贴”更是将在陶坯上施泥为彩的艺术演绎得出神入化。残贴的做法是：将坯上的字画分别以阴、阳两种刻法交叉刻出，在刻模上以彩泥交替填充，多不过五六块，少则两三贴，让观者心随神移，浮想联翩。
建水紫陶生产之初，主要生产烟斗、茶具、花瓶、笔筒、印盒、烛台等物件，造型大多古朴典雅，别具一格；至清朝光绪年间开始生产一种用于炖鸡的造型独特的“杨林锅”，又称为“杨捏”，独具匠心，外表饰有花鸟、虫、鱼、草、木、山、水图画、诗词题，精美绝伦，具有“陶具一秀”之誉。
文人的字画移位于紫陶之上，将古老的建水陶艺点化为一种经典。以陶为纸，既要保留笔墨的法备气至，又要兼顾陶坯在不同弧面和湿润状态的柔糯特性，捉毫濡墨须由厚实的悬肘运笔功底。
紫陶上的字画不以斑斓的视角冲击取胜，而以一种纯洁安详的淡雅与观者交流，传导出的是一种优美单纯的宁静。
建水紫陶的魅力，还在于其雕刻填泥工艺所构成的陶制泐痕与纤毫圆劲之间的对比融合。对陶坯落墨后，刻工艺人立刻将湿润状态下陶坯上的墨迹雕刻成模，刻痕切口光滑而棱角分明，并无刻石般线条自然崩裂的糙刺边沿。
然而，妙处在于，刻模经填泥、修坯、风干、焙烧、分次打磨抛光以后，线条居然呈现出好似经千年锈蚀风化而斑驳陆离的肌理变化，于是便有了金石之气的天生古拙。刻工艺人多为女工，且大多不谙字画之理，但她们对泥性和刀技十分熟悉。
“无釉磨光”是建水紫陶最能区别于其他陶品的特色，一件上好的作品需要经过七八道工序。使用先粗后细的打磨工具才能完成，以粗砂石磨去火皮，再用细砂石打磨留下的拉丝，最后用鹅卵石抛光，细致复杂的过程后，原本暗淡粗糙的陶体被磨出了镜光，展现出其细润的质感和光泽的变化。
建水紫陶代表作如紫陶残贴、清香罐、三足笔筒、博古瓶、中号笔筒、仿青铜器台灯、大型紫陶花缸等陶器珍品。
荣昌陶器原产地为四川省荣昌县安富镇，清代以前叫磁窑里，有史可证的陶器最早出现在汉代，明清时代得到广泛发展。
荣昌陶器主要生产日用陶、包装陶、工艺美术陶、园林建筑陶，由于荣昌的陶土黏性和可塑性强、烧制的容器具有不渗漏、保鲜好等特点，素有“泥精”的美称，人们因此给了荣昌陶器“薄如纸、亮如镜、声如磬”这9个字的评价。
荣昌陶品种繁多，工艺陶中素烧的“泥精货”，具有天然色泽，给人以古朴淡雅之感。以各种色釉装饰的“釉子货”，观之有晶莹剔透之形，叩之能发清脆悦耳之声，装饰大方朴质而富于变化，具有浓郁的民族风格和地方特色。
安富镇有优质红、白陶土，质细色正，可塑性强，宜于制陶，尤其叫人称绝的是，荣昌陶器对所储藏的物品不串味、不变味、不渗色，可以长期保质、保味、保鲜，极具实用性。
荣昌陶器为我国陶瓷和工艺美术增添了不可缺少的一环。最早，荣昌主要生产缸、盆、钵、罐等粗陶产品，造型朴实自然，有粗犷、野性之美；从嘉庆时开始逐步发展到清咸丰时的“泥精”，属细陶。
